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“Naukrates”: un viaje oscuro hacia la infancia, el miedo y la transformación

El estudio mexicano Kraneo Estudio ha sido seleccionado como beneficiario del Programa de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE) 2026, dentro de la categoría de producción de cine de animación, con su cortometraje en stop motion Naukrates.

En un pueblo pesquero donde el tiempo parece haberse detenido entre la niebla, el frío y la rutina, se desarrolla Naukrates, un cortometraje que explora la infancia desde una mirada íntima, simbólica y profundamente inquietante.

La historia sigue a Omar, un niño que vive abrumado por su entorno cotidiano: un hogar ausente, una comunidad marcada por la repetición y un paisaje donde la crudeza del trabajo y la vida adulta se imponen desde edades tempranas. En su intento por escapar de esta realidad, Omar se adentra en un encuentro inesperado con una figura monstruosa que lo conducirá a un territorio onírico, donde los límites entre lo real y lo imaginado se desdibujan.

Naukrates propone al miedo como una extensión del propio mundo interior. A través de imágenes cargadas de simbolismo, el cortometraje construye una experiencia sensorial que dialoga con temas como la violencia infantil, el abandono emocional y la dificultad de encontrar un lugar en el mundo.

La narrativa se desplaza así hacia una reflexión sobre el crecimiento, donde enfrentar los propios miedos se convierte en un acto de reconocimiento y cambio. La transformación final del personaje sugiere que, en ocasiones, la única forma de avanzar es aceptar aquello que nos habita.

Con una estética que remite a lo artesanal y lo onírico, Naukrates se inscribe en una tradición de relatos que utilizan lo fantástico para hablar de lo profundamente humano. El proyecto apuesta por una narrativa visual que privilegia la atmósfera y la emoción, invitando al espectador a sumergirse en una experiencia que explora desde la infáncia un territorio complejo, atravesado por silencios, tensiones y descubrimientos.

“Naukrates nace de la necesidad de hablar de la infancia desde un lugar menos idealizado, más cercano a la experiencia emocional.. Nos interesa explorar cómo el miedo, es algo que se reconoce y se transforma. El stop motion nos permite construir ese mundo desde lo táctil, desde lo imperfecto.”

Kraneo Estudio y el impulso a la animación en Puebla

Este reconocimiento posiciona al proyecto como una de las propuestas destacadas en el panorama actual de la animación nacional, al apostar por una narrativa visual arriesgada y profundamente simbólica, desarrollada mediante técnicas artesanales de animación cuadro por cuadro.

Kraneo Estudio es un colectivo enfocado en la creación de proyectos audiovisuales con énfasis en la animación stop motion, el diseño de producción y la narrativa visual. Su trabajo se caracteriza por una fuerte búsqueda estética, donde lo artesanal y lo conceptual dialogan constantemente para construir universos con identidad propia.

Desde Puebla, el estudio forma parte de una nueva generación de creadores que buscan descentralizar la producción cinematográfica en México, apostando por el desarrollo de propuestas desde lo local hacia lo nacional e internacional. En este sentido, el apoyo de FOCINE impulsa la realización de Naukrates y  también representa un paso importante para fortalecer la industria de animación en la región.

En un contexto donde la animación mexicana continúa consolidándose, iniciativas como esta abren nuevas posibilidades para la formación de talento, la producción independiente y la exploración de lenguajes visuales propios fuera de los grandes centros de producción.

Kraneo Estudio (estudio de animación stop motion radicado en puebla) resulto seleccionado en la convocatoria de IBERMEDIA NEXT por medio del proyecto: Guardia civil en Nueva York
Sultana Films SL, Aupa Studio SL, Kraneo Estudio y Planet 141
España, México, Colombia, Armenia.

Aitor Guerrero crea y dirige esta historia surrealista y simbólica sobre la venganza de Lorca contra sus asesinos. En este teaser de seis minutos, antesala de un proyecto de largometraje, Sultana Films, Aupa Studio, Kraneo Estudio y Planet 141 despliegan las técnicas de stop motion, animación 2D, 3D, el uso de títeres y Blender para esta interpretación personal de Guerrero sobre la obra de Lorca. Este proyecto musical contará con las voces de Falete, Kiko Veneno, Rosa López y Tomasito para doblar a los personajes.

IBERMEDIA NEXT impulsa la incorporación de LAS ÚLTIMAS TECNOLOGÍAS a proyectos de animación Iberoamericanos para hacerlos más competitivos y contribuir al desarrollo de su IP.

IBERMEDIA NEXT es una nueva modalidad del Programa IBERMEDIA diseñada para impulsar la innovación y la colaboración en el sector estratégico de la animación Iberoamericana.

IBERMEDIA NEXT está financiada con Fondos Next Generation del plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia europeo, a través del componente “España Hub Audiovisual de Europa”.

La calidad y solidez de los 70 proyectos presentados certifica de nuevo el interés que despierta en el sector esta iniciativa, financiada por el Ministerio de Cultura de España, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). El programa, con una inversión de 3 millones de euros con cargo a los fondos europeos NextGenerationEU, se enmarca en el plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia del Gobierno de España, en el marco del Plan España Hub Audiovisual de Europa.

Uno de los aspectos más innovadores de esta iniciativa es la apertura a proyectos con fines demostrativos. Los proyectos presentados incluyeron teasers (19), pilotos (17) y prototipos (14). Además, se recibieron solicitudes para el desarrollo de cortometrajes (10), videoclips y otros formatos (10). Los proyectos seleccionados recibirán apoyo en forma de financiación, de carácter no reembolsable, y un completo programa formativo y de promoción personalizado.

La animación Poblana está representada este año por Nayeli Muñoz, conocida como Nayeli Farroh quien se desempeña como productora de animación en Kraneo Estudio Y forma parte del programa Meet the producers programa especializado para productores en colaboración con el Festival Pixelatl y el Festival Internacional de Animación ANNECY, gracias a Shortway que es una estrategia que busca impulsar a los artistas emergentes de América Latina, a través de la promoción y producción de proyectos de cortos animados de tipo autoral, con visiones artísticas. Inició en 2019 como una colaboración entre el Festival de Annecy, el evento de animación más importante del mundo y Pixelatl, el principal encuentro de vinculación entre artistas de latinoamérica con las industrias globales de la animación, cómic y videojuegos.

Nayeli es una artista egresada de la Escuela de Artes Plasticas de la Buap y ha participado como productora en diversos proyectos desde que se encontraba estudiando y ahora como egresada, convirtiendose en una de las mujeres productoras presentes en la industria mexicana de la animación, presenta los proyectos “NAUKRATES” (cortometraje stop motion) y “Julia y el Portal del Abismo” ambos del director César Cepeda. El Festival de Annecy es un espacio idoneo para presentar proyectos y dialogar con profesionales de la industria a nivel internacional.

Sobre el cortometraje Naukrates destaca la reciente colaboración con el Intituto Tecnológico de Monterrey campus Puebla en la modalidad de socio formador, en donde un grupo de estudiantes que conforman el estudio “toma 14 animation“ han desarrollado parte del cortometraje mediante la integración de diferentes técnicas de animación 2d /3d y pinturas al óleo.

Con respecto al proyecto Julia y el Portal del Abismo, se trata de un proyecto de Largometraje en la técnica de animación stop motion que habla sobre la resistencia de la última tribu de nahuales que deberán recuperar el portal del abismo para poder liberar a su pueblo. Una pelicula pensada a partir de las posibilidades de la integración de las artes plasticas en la cinematografía, creando bellos escenarios cargados de textura y color.

Durante su participación en Annecy Nayeli se encuentra presente en el MIFA (Mercado Internacional de Cine de Animación) espacio donde se tiene la oportunidad de promocionarse y beneficiarse de la visibilidad internacional. En el corazón del Área de Expositores se reúne toda la industria de la animación: autores, directores, estudiantes, productoras y distribuidoras, cadenas y plataformas de televisión, fabricantes de software, estudios de animación, escuelas, periódicos y sitios web de noticias.

Kraneo estudio se encuentra nominado por segundo año consecutivo a los “Premios Quirino de la Animación Iberoamericana”, donde se reconoce el talento de países latinoamericanos junto con Portugal, Andorra y España. Con esta nominación el estudio poblano se posiciona como uno de los más importantes a nivel nacional especializados en la técnica de animación «stop motion».

La nominación corresponde a la categoría de “mejor obra por encargo” con el cortometraje «Dia de muertos» realizado durante el 2020 para la empresa Televisa, como parte de la campaña «Un amor que siempre nos acompaña» en donde la empresa busca reconocer el valor de las tradiciones de México en torno al Día de muertos. La obra fue vista a nivel nacional durante el mes de octubre.

La técnica para esta campaña incorporó el talento de grandes creativos de la industria, empezando por el estudio Le Papier encargados del tratamiento visual, la dirección estuvo a cargo de César Cepeda (kraneo estudio) y la producción se realizó en la ciudad de Puebla en las instalaciones del estudio, en donde un equipo de 15 artistas construyeron escenarios y personajes hechos de papel para lograr una estética con textura y colorido. La música estuvo a cargo de Helio Martín del Campo que forma parte de la banda Sonex y Diana Bracho dio voz a los personajes.

Los Premios Quirino se llevarán a cabo el 27, 28 y 29 de mayo en Tenerife España, un evento que construye un verdadero hermanamiento para desarrollar juntos el gran mercado que es Iberoamérica.

Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana en nueve categorías, los Quirino sirven de marco para el Foro de Coproducción y Negocio. Un centenar de empresas de veinte países participan cada año en las reuniones B2B.

La 4ª edición de los Premios Quirino ha recibido 265 obras de 17 países, España, Argentina y Brasil lideran las inscripciones seguidos de México, Colombia y Portugal. Además, se han recibido obras de Bolivia, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela

Gracias a la convivencia y presencia de kraneo estudio en festivales creativos, como el Pixelatl, se han logrado importantes vínculos que han permitido expandir los horizontes dentro del mundo de la animación, llevando al stop motion hasta la televisión mexicana.

De esta forma, la empresa “Televisa” reúne a dos estudios creativos: “Kraneo Estudio”, dedicado a realizar animación stop motion y “Le papier”, cuya forma de trabajo se basa en la realización de arte en papel, fusionando así dos técnicas artesanales para crear dos spots publicitarios dedicados enteramente a las fiestas patrias.

Aunque, en un proyecto de animación, no solamente participan los integrantes del estudio o los colaboradores principales, sino que es necesario crear participaciones  externas que contribuyan con otros aspectos técnicos, en este caso, con la provisión de equipo de luces y cámaras, donde participó el estudio “Perro Negro”.

Dando inicio a este proyecto, uno de los mayores retos al que se enfrentó fue la contingencia sanitaria por Covid-19, por lo que algunos departamentos, como concept art o diseño de personajes, tuvieron que trabajar desde casa. Sin embargo, no todos corrieron con la misma suerte, pues departamentos de construcción como puppets o sets, tuvieron que implementar medidas de seguridad para poder laborar en el estudio.

Gracias a la organización a larga distancia y al trabajo en equipo, nacen los spots titulados “Mujer icónica” y “Luchadores”, ambos retratando de forma artística lo que es México, desde sus colores, su flora y sus texturas, hasta su música, su folklor, su fortaleza y su gente.

El primer spot, “Mujer icónica”, fue realizado con una técnica vertiente del stop motion llamada “Cut out”, donde el reto principal es hacer fotograma por fotograma con intercambiables y con una apariencia 2D. Como recurso extra, se utilizó una mesa multiplano para poder generar diferentes sensaciones de profundidad y movimiento, jugando así con las texturas y los colores del escenario.

El segundo spot, “Luchadores” consta de dos escenarios de stop motion tradicional, elaborados con una mezcla de texturas generadas con papel y acabados tradicionales, desde pintura hasta detalles de modelado y escultura, que muestran un pueblo mágico y un cuadrilátero de lucha mexicana, además de cinco puppets construidos a diferentes escalas.

A pesar de la difícil situación que se vive actualmente, Kraneo Estudio ha continuado creciendo y creando obras artísticas que no solo hablan de una técnica de animación, sino que cada uno de los integrantes del estudio se compromete con cada puppet, con cada set, con cada fotograma sin importar las circunstancias para poder llegar al corazón de cada uno de los espectadores

Los spots se estarán transmitiendo por los canales de Televisa del 29 de agosto hasta 20 de septiembre de 2020.

Kraneo Estudio es conocido como un lugar donde emerge la creación de proyectos audiovisuales en la técnica de animación stop motion, pero también resulta ser un lugar donde maestros de diferentes universidades públicas y privadas de la ciudad de Puebla, unen sus esfuerzos en la enseñanza de las futuras generaciones.

Universidades como BUAP, UDES, Cinema, UVP y Universitario Bauhaus es donde los mismos integrantes del equipo de Kraneo Estudio imparten clases, en licenciaturas como Artes Plásticas, Diseño Gráfico, Arquitectura Interior, Diseño Industrial, Arte Digital, Cine, Producción y Animación. El trabajo se vuelve interdisciplinario, uniendo a las distintas instituciones de manera indirecta, colaborando entre universidades a partir de maestros en común.

Antonio Pedroche, Ángel Meléndez, César Cepeda, Marco Silva, Pablo Bedolla, Vicente Corona, Viridiana Luna y Ximena Salazar dedican su trabajo en un proyecto común llamado Kraneo Estudio y a la vez, como creativos, desempeñan una labor de formación y un compromiso con la educación que va más allá de la docencia, sino que se convierte en un estilo de vida. Esta nueva generación de profesores, se formó con carreras afines a la animación, pero han sido autodidactas en distintos procesos y a partir de la experiencia se han formado dentro de la industria de la animación.

Además Kraneo Estudio cuentan con un proceso de capacitación interna, abriendo sus puertas a quien quiera conocer las distintas áreas y disciplinas que realizan dentro del estudio. Ofrecen la oportunidad de compartir sus experiencias a partir diplomados y talleres especializados, relacionados con el desarrollo visual, manejo de materiales y uso de técnicas como pintura, escultura, entre otros.

“Nos es grato ver cómo cada vez se suman más personas al interés de aprender sobre la técnica del stop motion. Resulta un gran motor para nosotros saber que en un futuro podremos contar con personas capacitadas en esta área, que puedan sumarse a proyectos o que generen algo propio, aportando un granito de arena a la historia de la animación stop motion en México.” 

Coordinadora del Diplomado Stop Motion de Kraneo Estudio

Esto resulta un llamado a los creadores a voltear al camino de la enseñanza, a reflexionar sobre la importancia de preparar a jóvenes que próximamente se unirán al mismo camino. Unir esfuerzos para hacer crecer una industria que poco a poco avanza y sobre todo destacar el talento mexicano.

“Tendré que ocultarme o huir, crecen los muros de su cárcel como un sueño atroz” – Borges

Las historias, desde el inicio de los tiempos, siempre han tenido el objetivo de educarnos o darnos ciertos mensajes que la sociedad consideraba importantes.  Pero éstas, en ocasiones, no solo hablan de aquello que se consideraba necesario aprender, si no también de aquello que es necesario transmitir, enseñanzas más allá de lo práctico.

Un mundo en donde la amargura es palpable, criaturas que se esconden en las sombras, peces flotantes y un camino hacia la madurez que solo es percibido desde los ojos de un niño son sólo algunos de los  matices dentro de una nueva historia narrada desde la lente de Kraneo Estudio.

En Naukrates nos adentramos a la vida de un joven en la búsqueda de lo que significa sentir y aceptar aquello que encerramos en nosotros mismos, aun si eso implica soltar lo que nos lastima.

Tomando como referencia la estética del Cine de Oro Mexicano, con especial énfasis en la fotografía de Gabriel Figueroa, se inició el desarrollo de esta nueva historia a finales del 2019. Reuniendo así a un gran equipo de pre-producción, desde guión, concept art, construcción de sets y construcción de puppets, así como una gran destreza en el equipo de fotografía y animación.

El proyecto se realizará gracias a la colaboración en esta ocasión no solo de kraneo estudio (especializado en stop motion) sino de aliados comerciales como son: Perro Negro Cine y Quimera Lab.

Se nos ha enseñado, que luchar por hacer que las cosas a nuestro alrededor sean mejores, nos convierte en seres humanos más fuertes, pero en ocasiones, el verdadero valor se encuentra en aprender a aceptarnos, y saber que nuestro autoestima, nuestro bienestar emocional, es más importante que convivir con aquello que nos hace daño, por más lazos que existan.

Los finales no siempre son felices, pero en realidad, el rumbo de las historias siempre depende de cómo las vivimos. Como narradores de esta historia, esperamos que Naukrates se convierta en un mensaje positivo sobre aceptación y la importancia de dejar ir, así como también, en un granito de arena en el impulso de la industria de la animación mexicana contemporánea.